古偶劇如何克服路徑依賴
最近兩部古偶劇的登場，讓沉寂的國產(chǎn)劇賽道再度熱鬧起來?！痘ㄩg令》靠著別具一格的人物設(shè)定引發(fā)了二創(chuàng)熱潮，《與鳳行》則憑借極具市場號召力的主創(chuàng)演員班底，剛開播就熱度飆升，躋身平臺爆款俱樂部。
然而，開頭的美好沒能左右后續(xù)走勢，前者因為“換臉”劇情更換主演，導(dǎo)致觀眾出戲、很快棄劇，后者由趙麗穎和林更新這對闊別已久的熒幕組合點燃的追劇情懷也沒能持續(xù)太久，反而因演員年齡過大招來“中年古偶”、審美疲勞之類的吐槽。
古偶劇是國產(chǎn)劇中極具特色的一種類型劇，網(wǎng)文領(lǐng)域常年積累的IP富礦，能夠保證持續(xù)不斷的劇本來源?！傲髁垦輪T＋網(wǎng)文大IP”的組合，也被市場驗證為成功率頗高的流量密碼。在近些年正片有效播放前十的劇中，古偶劇幾乎占據(jù)了半壁江山，如2022年播出的《夢華錄》《星漢燦爛》《沉香如屑》《蒼蘭訣》，2023年播出的《長相思第一季》《長月燼明》《長風(fēng)渡》等。古偶劇領(lǐng)域時常爆款頻出，即便一部劇作口碑不佳，但由于IP的自帶熱度和流量明星的參與也往往比其他類型劇更容易引發(fā)話題熱度。
家底厚實的古偶劇，至今仍是影視公司和平臺方垂青的類型劇，也有大批書粉、演員粉和劇粉愿意為之買單。但像《花間令》《與鳳行》等古偶劇“高開低走”的頻頻上演，也敲響了警鐘——如何克服路徑依賴，擺脫審美疲勞成了眼下古偶劇不得不考慮的問題。
如果拋開熱度的單一衡量維度，我們會發(fā)現(xiàn)叫好又叫座的古偶劇其實乏善可陳。古偶劇對流量明星和網(wǎng)文IP的依賴，實質(zhì)上是對爆款效應(yīng)的依賴。這使后來者在選擇IP和演員時往往會參照已有爆款的創(chuàng)作模板，一種類型火了，就會有一批同類型劇蜂擁而上。但客觀存在的影視劇制作周期，導(dǎo)致這種不求有功但求無過的風(fēng)險厭惡性選擇，往往慢于觀眾喜好和潮流變更，如此便形成了觀眾審美疲勞的根源。
因此，比起一味迷信被市場檢驗成功的常規(guī)套路，現(xiàn)在更需要的是，依靠反常規(guī)思路制作新鮮感。同期播出的小成本短劇《執(zhí)筆》就是靠著劇情和角色上的創(chuàng)新殺出重圍，刷新了微短劇熱度紀(jì)錄。該劇講的是話本中的惡毒女配不甘心作者安排的命運，決定主宰自己命運的故事。在大多數(shù)古偶劇還在延續(xù)愛情至上的傳統(tǒng)敘事時，《執(zhí)筆》的故事重心已經(jīng)轉(zhuǎn)移到女主的自我意識覺醒和命運抗?fàn)幧?，這一設(shè)定讓人耳目一新，對當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)主流論調(diào)的迎合亦成功喚起觀眾的追劇熱情，在千篇一律的古偶劇中打出了一副不一樣的牌?；蛟S，對于內(nèi)容創(chuàng)作行業(yè)來說，需要的不是保守而是突破，保險的另一面恰恰就是泯然眾人。只有具備敏銳的市場嗅覺與觀眾感知，及時跟進受眾喜好，才有可能擺脫審美疲勞的魔咒。
