戲劇演出是與觀眾共同完成的
戲劇需要建立起觀演關(guān)系才能夠成立，其中觀眾是不可或缺的一環(huán)，如果觀眾沒看懂，那么這樣的觀演關(guān)系就不成立，創(chuàng)作者期待的與觀眾對話的情境更是無從談起。如何讓獨特的自我表達為觀眾所見、所理解，是如今戲劇原創(chuàng)舞臺上亟待解決的問題。
近年來，在當代劇場創(chuàng)作中，部分創(chuàng)作者受到西方一些超前戲劇理論影響，強調(diào)包括文本、舞臺美術(shù)、音響音樂、演員身體等劇場藝術(shù)各種手段的獨立性及其平等關(guān)系，追求讓舞美、音樂、演員肢體等元素都具有和臺詞、情節(jié)同等的地位，大膽調(diào)動各種元素書寫自我，探索劇場邊界。
然而在一些作品受到廣泛關(guān)注的同時，卻也伴隨著來自觀眾的爭議聲——“太抽象了”“感覺不太舒服，是一種晦澀、奔放、自我的藝術(shù)表達”。新穎的劇場形式，理應帶來更強的吸引力，引發(fā)更積極的劇場氛圍，讓觀眾更有參與感，更有話說。但是，過于先鋒的劇場形式和過于自我的表達方式卻令觀眾感到“看不懂”，這其實是一種不成立的觀演關(guān)系。觀眾是劇場不可或缺的一部分，戲劇演出是與觀眾共同完成的，如果忽略觀眾的需求，那么就無法產(chǎn)生對話與互動。
為什么創(chuàng)作者會陷入“自說自話”的怪圈？不少當代戲劇創(chuàng)作盡管直面現(xiàn)實，抒發(fā)創(chuàng)作者的所思所感，但思想的智慧卻淹沒在復雜的媒介手段與美學形式之下，觀眾光是接受各種新穎的舞臺表現(xiàn)方式，就已經(jīng)花費了大量的注意力，很難沉下心來思索劇目的內(nèi)在表達；不少打著書寫現(xiàn)實旗號的創(chuàng)作，撥開其外衣就會發(fā)現(xiàn)，其實只是對某個當代社會普遍現(xiàn)象的復述，做不到“源于生活并高于生活”，并沒有比觀眾“高明”多少；一些作品看似是“反諷”和“批判”，卻流于形式，依靠對社會問題謬誤式的夸張來販賣情緒，而不能對思想內(nèi)容進行美學改造和系統(tǒng)化思考，觀眾無法從中獲得審美體驗。
于是，在這些作品中，盡管觀眾也能夠感受到一些“現(xiàn)實性”，卻需要花費大力氣透過繁復的舞臺藝術(shù)手段捕捉和理解劇作主旨，而在剛達到初步的話題共鳴后面臨的卻是作品的戛然而止，這樣的過程并沒有產(chǎn)生實質(zhì)性的對話溝通，反而將觀眾推到了遙遠的旁觀者位置。
戲劇作為一種藝術(shù)形式，向來就具有宣教功能，它通過舞臺表演來傳達特定的思想、道德觀念或社會理念。一些戲劇在舞臺上加入的信息量過大，缺乏“接地氣”的嘗試，甚至有一些名著改編作品，直接在舞臺上大篇幅閱讀全文，流水賬般的臺詞、平淡的表演，給予觀眾的體驗空間非常有限；一些作品雖然藝術(shù)表達形式新穎，思想表達卻只是“口號輸出”，做不到“寓教于樂”，說教感很強，自然也就讓觀眾無法產(chǎn)生共情。這樣的劇場中，創(chuàng)作者與觀眾的地位是不平等的。此時，表演者再去和觀眾“熱情”互動，反而會令觀眾感到被冒犯，產(chǎn)生距離感。
如何讓獨特的自我表達為觀眾所見、所理解，是如今戲劇原創(chuàng)舞臺上亟待解決的問題。這首先需要創(chuàng)作者想清楚觀眾為什么要走進劇場。
無論是教育還是娛樂，觀眾首先想獲得的，是與舞臺上的人物的情感共鳴。探索劇場形式、追求自我表達，不代表消滅舞臺上的情感力量，這種情感力量依托于作品的敘事性和明確的戲劇沖突，需要生動的人物塑造、深刻的議題討論以及真誠的表達態(tài)度。有了這些，戲劇創(chuàng)作才可能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
近年來，電影行業(yè)在春節(jié)檔的實踐更加注重影片在話題上與大眾的情感共鳴，不僅獲得商業(yè)成功，也沒有讓觀眾錯失對影片思想內(nèi)容的理解，這為戲劇創(chuàng)作帶來了一定的啟示意義。無論藝術(shù)的表達形式如何變化，要與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，準確把握觀眾情緒，關(guān)注觀眾的心理活動，才能真正啟迪觀眾，受到觀眾的喜愛。
今年開年，有幾部優(yōu)秀的原創(chuàng)戲劇在激發(fā)觀眾情感共鳴上作出了較為成功的嘗試。比如，獨角戲《請問最近的無障礙廁所在哪里》關(guān)心的是在社會上較為邊緣化的殘障人士。該劇的描述對象與大部分觀眾的日常體驗有一定距離，但獨角戲的形式使演員直面觀眾，直觀、有沖擊力的表演迅速拉近了觀眾與演員的距離。這樣劇場里上演的就不完全是獨角戲，而是把所有觀眾都加入了劇情里，喚起了共同的生活經(jīng)驗，讓觀眾與殘障人士感同身受。又比如沉浸式音樂詩劇《邊城》，開場以演員講故事來引入，帶領觀眾參觀市集，集體寫心愿，讓觀眾坐進裝修為河岸兩側(cè)民居樓的觀眾席，再加上極具氛圍感的音樂，讓觀眾置身于濃郁的湘西氛圍之中。故事還沒開始講，觀眾就體驗到了鄉(xiāng)土味和濃濃的思鄉(xiāng)情，這部情節(jié)相對弱、風格更加抒情的作品，同樣讓觀眾感到親切。
一系列成功的舞臺經(jīng)驗足以證明，調(diào)動觀眾情緒，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，不單單只是一種敘事的技巧，更是思維交流的前提。不要害怕“煽情”多，去創(chuàng)造更多的情感認同，讓觀眾先從情感上接受你，再邀請他們一同加入想要的戲劇實驗之中，而不是排斥觀眾的感情，把戲劇變成枯燥無味的辯論與演講。情感層面的相互認同，才能使得創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間有深層次的理解，才能讓創(chuàng)作者不再“自說自話”，創(chuàng)造戲劇藝術(shù)的新局面。
（作者：孔德罡，系南京師范大學文學院文藝學講師，南國劇社編劇、導演）
