《神秘的X》讓克里斯滕森從電影史的課本進(jìn)入普通觀眾視野 這個(gè)丹麥大師最早提出了“作者導(dǎo)演論”
上海國際電影節(jié)“影史推薦”單元的展映影片大多可看性極強(qiáng),首映于1914年的《神秘的X》,讓今天的觀眾看到110年前北歐電影已然成熟的敘事,它出現(xiàn)在上海的影院里,也讓導(dǎo)演本杰明·克里斯滕森從電影史的課本進(jìn)入普通觀眾的視野——默片時(shí)期,他的個(gè)人風(fēng)格影響了早期北歐電影的美學(xué)風(fēng)貌,成為后來被視為丹麥電影“一代宗師”的德萊葉在年輕時(shí)的藝術(shù)導(dǎo)師。早在1919年,歐洲和好萊塢的電影敘事體系初見成型時(shí),克里斯滕森提出電影導(dǎo)演工作的本質(zhì)是“用影像寫作”,這是電影行業(yè)內(nèi)最早出現(xiàn)的“作者導(dǎo)演論”。
克里斯滕森入行時(shí)是歌劇演員,因?yàn)樯眢w疾病導(dǎo)致的發(fā)聲問題,他不得不轉(zhuǎn)行話劇,繼而一度離開戲劇界,直到1912年,丹麥電影業(yè)興起,不需要“發(fā)聲”的電影表演讓他重拾演員身份,但這時(shí)他的興趣更多地轉(zhuǎn)向?qū)а莨ぷ?。《神秘的X》是他導(dǎo)演的第一部長片,同時(shí)他身兼編劇和主演。技驚四座的處女作長片不少,但很少能像《神秘的X》這樣,在拍攝技巧、剪輯思路和藝術(shù)指導(dǎo)這些專業(yè)層面,給歐洲電影業(yè)帶來革命性的影響。
大部分電影尚且在琢磨“活人畫片”的奇觀,“類型片”的概念只朦朧有個(gè)輪廓,在這樣的行業(yè)大環(huán)境中,《神秘的X》演示了賣座的娛樂電影能夠勝任復(fù)雜的故事??死锼闺诤狭恕扒楦袀惱怼焙汀罢檻?zhàn)懸疑”兩種類型敘事,上流社會(huì)的婚外戀和軍政大事的間諜案平行進(jìn)展,一對(duì)夫妻,妻子被誤會(huì)出軌,丈夫被誤判叛國,他們既是被緊密聯(lián)系在一起的愛人,也是彼此的鏡像。帶著今天的“事后之明”來看,克里斯滕森劇作里的性別意識(shí)和男性自嘲精神簡直領(lǐng)先世界一百年。男女主角之間,丈夫始終是糊涂的,被動(dòng)的,為了可笑的“男人尊嚴(yán)”,寧可被軍事法庭處決也不愿面對(duì)“妻子可能移情別戀”,寧死不能“戴綠帽”;女主角雖然有情感反復(fù)無常的動(dòng)搖,但性命攸關(guān)時(shí),她和孩子都是積極行動(dòng)、撥亂反正的人,到頭來,男人和世界靠女人和孩子來拯救。
高潮起伏的情節(jié)讓《神秘的X》足夠好看,在它首映時(shí)毫無懸疑地成為當(dāng)年的賣座影片,而它能影史留名,在于導(dǎo)演拍攝時(shí)對(duì)光影的創(chuàng)造性運(yùn)用,用影像成就登峰造極的美。在克里斯滕森之前,同時(shí)代沒有導(dǎo)演意識(shí)到,“光”是一部電影里至關(guān)重要的角色。他破除了“畫面必須被看清”這個(gè)刻板印象,大膽嘗試逆光拍攝,反派身份暴露的那場戲,接頭的間諜策馬前往磨坊,北歐夏日的黃昏時(shí)刻,觀眾和鏡頭同在逆光的位置,看到騎馬的人影出現(xiàn)在地平線上,森林、草坡和高處的磨坊形成了一幅輪廓清晰的剪影圖,也就是在這黑白分明的剪影上,觀眾看到磨坊變成了一個(gè)巨大的X,暗示著這個(gè)場所就是至關(guān)重要的“神秘的X”。當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)向室內(nèi),戶外的白夜微光勾勒出花窗的細(xì)節(jié),而通敵的間諜隱在書櫥投下的暗影里,隨著鏡頭慢慢接近,他靠近臺(tái)燈,男二號(hào)側(cè)臉的樣貌才入畫,這段鏡頭的推移仿佛一雙尋找真相的眼睛,在黑暗中找到并識(shí)別出那個(gè)隱藏最深的間諜。在整部電影里,開燈和移燈的細(xì)節(jié)屢次出現(xiàn),“光”的元素在劇情、美學(xué)和技術(shù)三個(gè)位面參與了電影,在克里斯滕森之前,導(dǎo)演們?cè)谂臄z中默認(rèn)只用自然光,自《神秘的X》之后,人工光源的使用以及光的元素進(jìn)入畫面、進(jìn)入敘事,成為電影界的專業(yè)共識(shí)。
在《神秘的X》和《復(fù)仇之夜》接連兩部電影的商業(yè)成功之后,1919年,克里斯滕森通過報(bào)紙專訪和他本人撰寫的導(dǎo)演闡述,提出了“導(dǎo)演的工作是用影像寫作”這個(gè)驚動(dòng)全行業(yè)的觀念。他認(rèn)為,電影的編劇和導(dǎo)演不應(yīng)該被分割,一部電影的劇作和執(zhí)導(dǎo)是同步進(jìn)展的,“當(dāng)我構(gòu)思一部電影時(shí),我的起點(diǎn)是畫面,我的劇本是由畫面組織而成的,而不是在導(dǎo)演的過程中從文字翻譯成畫面。”為此,他得出這個(gè)結(jié)論:一部電影的創(chuàng)作者必須既是編劇又是導(dǎo)演,電影創(chuàng)作的本質(zhì)是制造畫面,電影的敘述是用畫面完成的寫作。
提出這番觀點(diǎn)后,他用近三年的時(shí)間拍出他一生中最重要的作品《女巫》?!杜住肥子呈?922年,在這一年,弗拉哈迪拍出了《北方的納努克》,但“紀(jì)錄片”這個(gè)概念尚未深入電影業(yè),此時(shí)距離維爾托夫拍出《持?jǐn)z影機(jī)的人》還有七年,比起克里斯·馬克提倡“散文電影”,更是早了30年。簡單地概括《女巫》,克里斯滕森結(jié)合史料以及演示“真人扮演歷史記錄場景”,回顧了中世紀(jì)歐洲大范圍的逐巫、獵巫和宗教審判,當(dāng)然,這里的“巫”都是女巫。克里斯滕森從正史中發(fā)現(xiàn)、繼而用攝影棚拍攝的方式再現(xiàn)了這些匪夷所思的情境,他解釋說,這絕非為了制造駭人的奇觀,而是尋找存在于歐洲文化血脈里的黑暗的秘密,試圖解答為何文明社會(huì)的行進(jìn)伴生著集體的偏執(zhí)和狂熱。同時(shí)代的大部分電影還在摸索“故事會(huì)”時(shí),他翻過劇情片的篇章,走到了后來戈達(dá)爾們探險(xiǎn)的領(lǐng)地:把電影當(dāng)作思辨的文論?!杜住返募みM(jìn)不僅表現(xiàn)為電影形式的先鋒,導(dǎo)演表述的底層邏輯是極為挑釁的,他認(rèn)為中世紀(jì)是20世紀(jì)的鏡面:“中世紀(jì)的男人面對(duì)他們不能控制的女性,就宣判她們是女巫,用酷刑折磨她們。你們以為時(shí)代進(jìn)步了,女巫是個(gè)進(jìn)入歷史的概念?不是的,20世紀(jì)的男人想要控制并消滅女人時(shí),他們會(huì)把她們?cè)\斷成瘋子。瘋女人就是我們時(shí)代的女巫?!边@段驚世駭俗的言論很快被淹沒在世俗的喧囂中,直到半個(gè)多世紀(jì)后,吉爾伯特和蘇珊·古芭出版被視為女性主義破曉之作的《閣樓上的瘋女人》。
而克里斯滕森和《女巫》都被遺忘太久,以至于這位導(dǎo)演和他的代表作在今天都成了電影史里“神秘的X”。