多屏分眾時代歌舞電影的重塑與啟示
以《只此青綠》《永不消逝的電波》為代表的舞臺作品改編電影相繼亮相院線，成為劇影聯(lián)動大膽嘗試的靚麗風(fēng)景。上圖為電影《只此青綠》劇照，下圖為舞劇《永不消逝的電波》劇照。
在短視頻、微短劇、網(wǎng)絡(luò)平臺高分劇集等賽道瓜分電影觀眾的周期中，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展危機從今年的中國電影市場數(shù)據(jù)中可窺一斑。影院作為現(xiàn)代性文化大容器，如何在多屏分眾時代納新，實現(xiàn)生存和發(fā)展升維，最大化實現(xiàn)經(jīng)濟(jì)、社交和公共文化功能，是時代拋給現(xiàn)階段發(fā)展的真問題。
筆者注意到，今年以來，以《只此青綠》《永不消逝的電波》《新龍門客?！贰短├铡に雇蛱兀簳r代巡回演唱會》為代表的舞臺作品改編電影相繼亮相院線，有的甚至以高分領(lǐng)跑口碑榜，成為劇影聯(lián)動大膽嘗試的靚麗風(fēng)景。這些小眾題材和跨媒介改編文本的出現(xiàn)，呈現(xiàn)出觀眾偏好和參與性互動的諸多可能性，具有電影分層、分眾互動消費的新特征，或許能為貌似進(jìn)入了下行周期的電影產(chǎn)業(yè)帶來啟發(fā)。
青綠腰·具身式：
古畫、舞劇、電影的卷積生成
文學(xué)和電影的關(guān)系最親密，戲曲、舞蹈和電影關(guān)系也是歷史悠久。但從古畫到舞劇再到電影的改編案例并不多見。目前《只此青綠》有舞劇巡演版、銀幕電影版，今后還將推出旅游演藝版本、海外國際版本等。走過舞臺、電視、游戲和電影的全媒介鏈路，可謂是智能時代文旅市場消費的新寵，更是位列國慶檔10部上映電影中豆瓣評分之最。
舞劇到電影最大的困難在于思維的轉(zhuǎn)化，演員們需要調(diào)整表演尺度，以適應(yīng)電影鏡頭拍攝要求。其次導(dǎo)演需要與后期視效工作人員溝通，達(dá)成舞蹈柔美力量與影像視覺的合一。最后回到“青綠腰”動作形態(tài)的創(chuàng)新，創(chuàng)造性地發(fā)展了中國古典舞蹈的既有動作，豐富了古典舞體系動作形態(tài)。青綠腰動作，極大地挑戰(zhàn)身體控制極限，對練習(xí)者靜力性肌肉控制能力有著非常高的要求。但觀眾模仿這個動作的熱情是巨大的，具身性參與互動的熱情，提升了舞劇和電影傳播的原動力。
舞劇《永不消逝的電波》的具身式審美令人震驚，體現(xiàn)在諜戰(zhàn)題材故事元素的挖掘，對閣樓、電梯、報社和裁縫店場景戲的緊張感塑造是極為成功的。其次是在大舞段中把旗袍舞蹈的極致韻律，通過光影鋪設(shè)和鏡頭移動體現(xiàn)出來。經(jīng)歷從電影到舞劇再到電影的傳奇，舞劇電影版以歷史黑白紀(jì)錄片、舞劇大舞段和上海弄堂實景鏡頭三種方式結(jié)構(gòu)電影，極大地尊重舞劇IP創(chuàng)作。
筆者在點映現(xiàn)場和導(dǎo)演訪談環(huán)節(jié)得知，電影中的部分聲音是采集自老上海弄堂原聲基礎(chǔ)上制作的，在震驚于創(chuàng)作團(tuán)隊的匠心和用心之余，還了解到導(dǎo)演團(tuán)隊十分珍視和骨灰粉互動的反饋信息，體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)時代主創(chuàng)對觀眾觀影意圖和體驗給予足夠的重視。
俠義情·環(huán)境式：
哼著越劇唱腔，重塑高沉浸體驗
看到銀幕上越劇版的《新龍門客棧》，年輕觀眾沉浸式坐在T型舞臺兩側(cè)，演員的唱念做打就像是模特走秀，第四堵墻在一扇門開合中被打破，觀眾和演員一體化沉浸，可以看到年輕觀眾在越劇哼唱中表現(xiàn)出對美好生活的向往和憧憬。
作為對越劇介入不深的筆者而言，理解年輕人文化消費的變化，是在影院這個空間中完成的。一代人有一代人的生活方式和日常消費行為。在硬科技和軟件中成長起來的他們，對越劇傳統(tǒng)戲曲和科技融入生活的期待通過越劇電影消費來可視化。好的電影文本具有用戶友好性特點，空間與環(huán)境的友好，精神需求滿足上的友好。讓觀眾體驗生活在別處，這個別處就是劇場，就是影院，走出家庭來到劇場和影院探索生活，這才是業(yè)界和影院經(jīng)營方希望看到的。
武俠題材的《新龍門客?！罚瑐b義情是人物深度關(guān)系的粘合劑，人物情感主要通過唱腔唱詞來抒發(fā)，輔之戲曲身段和行動，為年輕觀眾提供強情緒價值。越劇電影作為戲曲電影在電影史上有很多成功的案例，但讓觀眾進(jìn)入鏡頭，沉浸越劇舞臺兩側(cè)，與演員一體互動的拍攝，還是第一次。
重塑觀眾高體驗的環(huán)境式越劇電影是近年來探索的新類型，對于電影類型的拓展和傳統(tǒng)文化的弘揚來說是具有探索勇氣的，也是新國風(fēng)時尚的締造者。多個文藝團(tuán)體嘗試此類創(chuàng)作的初衷是希望為電影類型的多樣化作出貢獻(xiàn)，傳承和弘揚傳統(tǒng)文化。戲曲電影作為記錄電影，以前更多歸屬于歌舞片類型。智能時代的戲曲電影是否可以有更多樣化的呈現(xiàn)，是創(chuàng)作者思考的重點。這樣的創(chuàng)作沖動是以越劇文化為依托的。電影是突破時空的藝術(shù)，力求用光影定格年輕越劇演員的青春激情和展現(xiàn)的華彩瞬間。在電影市場化的背景下，更具話題性的題材往往更受關(guān)注。但此類小而美的戲曲題材，一定會有喜歡它的觀眾。正是這種特別的存在，才構(gòu)成了電影藝術(shù)的百花齊放。
體育場·懷舊式：
成功的演唱會電影需要專業(yè)化制作
演唱會電影的巨大商業(yè)潛力在邁克爾·杰克遜時代就顯露，不止于此，還能體現(xiàn)文化的國際傳播力和影響力等軟實力指數(shù)。2024年3月，電影《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》取得了全球2.67億美元、內(nèi)地累計超過一億人民幣的票房成績，超過《邁克爾·杰克遜：就是這樣》保持的紀(jì)錄，成為全球票房最高的演唱會電影。
2009年，《邁克爾·杰克遜：就是這樣》在內(nèi)地獲得了4830萬元的高票房。受該片啟發(fā)，作為華語樂壇極具影響力的搖滾樂團(tuán)五月天樂隊先后在2011年、2013年和2019年上映了演唱會電影《追夢》《諾亞方舟》和《人生無限公司》，票房最高超過4000萬元。除了五月天樂隊，鄧紫棋、王力宏、郎朗等都推出過現(xiàn)場演出的電影版，但票房收效遠(yuǎn)不及演唱會本身，鄧紫棋電影版《一路順風(fēng)》只收獲307萬元，而郎朗《熱情奏鳴曲》僅收獲7.4萬元。
反觀今年泰勒·斯威夫特演唱會傲然業(yè)績的背后，是明星團(tuán)隊對舞臺效果和場館表演模式的精心打磨，是經(jīng)歷一場場世界巡演后經(jīng)驗的累積，更是對VR技術(shù)讓觀眾可以沉浸式、不限次數(shù)反復(fù)觀看等新技術(shù)開發(fā)的賦能結(jié)果。
國內(nèi)的演唱會市場在疫情后爆發(fā)，線下演唱會強勢回歸。線下演唱會變現(xiàn)快，消費者分級分層特征明顯。據(jù)燈塔專業(yè)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2024年截至10月9日，我國演出市場票房170.65億元，期中158.45億元是由音樂市場貢獻(xiàn)的。以地區(qū)劃分，北京、江蘇、浙江、上海、四川位列前五。演唱會消費上升趨勢是可見的，但演唱會電影的跟進(jìn)則顯得敏感度和投入度不足。其中原因復(fù)雜，但電影界對此領(lǐng)域關(guān)注不足是肯定的。演唱會電影是彌補線下觀眾觸達(dá)不足的有效路徑，影、會聯(lián)動讓歌迷有機會感受，然后吸引后續(xù)的參與。大麥網(wǎng)顯示周杰倫、陳奕迅、林俊杰、張杰、鄧紫棋、劉德華、張學(xué)友等都是演唱會追捧熱度較高的明星。其中周杰倫演唱會熱度一度影響騰訊音樂美股的走勢。
本文所列舉的這幾部電影，突出特點是觀眾偏好屬性突出，屬于興趣驅(qū)動的產(chǎn)品，具有分眾產(chǎn)品的典型特征。
越劇等戲曲領(lǐng)域，觀眾歷來有戲迷、票友等分類，普通戲迷和票友是不同等級的愛好者，是有分層劃分序列的?！吨淮饲嗑G》也一樣，偏向于對傳統(tǒng)山水畫和舞蹈愛好者或新國風(fēng)愛好者更有吸引力。舞蹈愛好者中有能做青綠腰的舞者，也有不能挑戰(zhàn)的愛好者，但大家都想觀看參與后試一試。對于演唱會電影迷來說，懷舊的理由各不相同，但有一點是相同的，那就是某一首歌，在某一個時間點曾經(jīng)擊穿他們內(nèi)心的某個痛點，至今記憶猶新，所以至今還很懷念那一刻。
這一類分層分眾電影，如果在軟硬件條件具備的前提下，是可以成為消費不振情況下電影類型拓展的新方向的。智能時代的電影產(chǎn)業(yè)，生存與發(fā)展與消費環(huán)境關(guān)聯(lián)更是凸顯，具體是積極的關(guān)聯(lián)還是消極關(guān)聯(lián)，要看產(chǎn)業(yè)同行在發(fā)展思維、行動力等維度的嘗試是否充分。舞臺作品改編的電影是二次創(chuàng)作，但一定是因為一次創(chuàng)作的成功才有了后續(xù)的電影化改編。暫且不論這些作品是否屬于“后電影”，在短視頻和微短劇橫行時代，觀眾觀影習(xí)慣的維持，是需要業(yè)界和學(xué)界想盡辦法解決的問題。只要電影能吸引觀眾進(jìn)影院這個容器，一切的化學(xué)、物理反應(yīng)才可能發(fā)生，電影和其它藝術(shù)的關(guān)系才可能生成。
（作者為澳門科技大學(xué)博士）
