舞劇《滿江紅》用舞蹈語匯探索懸疑題材
近期上演的舞劇《滿江紅》，改編自張藝謀執(zhí)導(dǎo)的同名懸疑電影，用純粹的舞蹈語言構(gòu)造了復(fù)雜的人物內(nèi)心沖突以及多層次的人物關(guān)系，為舞劇創(chuàng)作探索了新的可能性。
一般認為，舞蹈在構(gòu)建“劇”時會遇到人物關(guān)系、敘事方向、情節(jié)連續(xù)性、表達清晰度等方面的困難。因此，不少舞劇用引入大量文化符號、人物對話、語言字幕、視聽奇觀等方式解決這些難題，這難免削弱了舞劇之“舞”的表現(xiàn)力與構(gòu)造力。舞劇《滿江紅》并未局限于此，而是充分挖掘和強化舞蹈語言的張力，以此拓展敘事與表達空間。
在敘事上，舞劇《滿江紅》圍繞《滿江紅》這首詞的傳播，采用正敘的、雙向偵探的方式來講故事。全劇直接從緊張的沖突開始，沒有鋪墊，也沒有做人物身份交代，通過矛盾雙方主要人物的行動、心理、關(guān)系、沖突等，層層揭開懸念，時刻牽引著觀眾的注意力。劇中充分利用舞臺空間上的虛實相生，將電影中在不同敘事時間中出現(xiàn)的、不同層次的力量并置于舞臺，賦予同一敘事時間中更豐富的審美內(nèi)容。如利用群舞在不同舞臺區(qū)域中的活動構(gòu)建不同空間，而主角與群舞、群舞與群舞之間的互動，則在舞臺上靈活地創(chuàng)造出時空的并置與交錯，使故事突破了線性敘事的制約，形成曲折的懸疑敘事。
單人舞中，舞者自身動作語言的變形、夸張和不一致極具張力，強化了舞蹈作為力量藝術(shù)之形式感，賦予人物表演豐富的意義。例如主角孫均作為左右結(jié)局的關(guān)鍵人物，其身體語言和身體形態(tài)在基本統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，在不同的敘事階段呈現(xiàn)出速度、力量、質(zhì)感和情感色彩上的變奏：追憶年少情懷時的疏朗流動，兵戎生涯中的陰狠殘忍，最終選擇后的大義凜然、視死如歸，營造出多層次的美學(xué)經(jīng)驗。在雙人舞、三人舞、群舞中，人物之間的舞蹈語言構(gòu)成對話、阻滯、對抗、疏離、重復(fù)、諷擬、撕裂、顛覆等關(guān)系，既創(chuàng)造了表意的多層次性，也超越了不少舞劇以俗熟、流暢、單義、流行、透明化、奇觀化為主的審美，具有更多陌生感，留下更多空白。例如，在對舞女瑤琴的逼供一段中，瑤琴的紫色紗裙化作四面群舞手中所持的一張大網(wǎng)，紗布上下滾翻直至將瑤琴緊緊束縛，藝術(shù)性地表現(xiàn)了反面力量對女性的殘酷凌辱，也將舞劇的情感推向高潮。
舞劇《滿江紅》在人物塑造上有四個方面值得注意。一是選擇普通人作為歷史事件、政治權(quán)力沖突中的主角。如同電影一樣，舞劇選擇了張大、瑤琴等普通士兵、女性等作為主要人物，讓他們置身在斗爭之中，通過這種極端處境來深入表現(xiàn)人的“本質(zhì)”。二是重視表現(xiàn)人物在不同力量所造成的懸疑棋局中的抉擇。權(quán)力的壓力與威脅、普通個體生命的脆弱與對于命運的無能為力、本能的正義感等，都要求人物不斷做出選擇，增加了舞劇的戲劇性。三是注重表現(xiàn)人物的心理沖突。如舞劇引入了“二重身”的手法呈現(xiàn)人物的“表”與“里”，瑤琴、張大、武義淳、何立除了人物自身之外，各自還有一個“心理角色”以實體化的方式存在于舞臺上，用來表現(xiàn)權(quán)謀場里人物外在語言行動與內(nèi)在真實企圖之間的張力。舞劇開始時從秦檜鳥籠中飛出的“黑鳥”，也是“權(quán)力”的象征，左右著劇中人物的選擇，在關(guān)鍵時刻驅(qū)動著人物的行動，使得原本抽象的心理沖突外化、舞蹈化。
作為與近年來諸多舞劇頗為不同的作品，舞劇《滿江紅》用懸疑的素材、充滿張力的舞蹈語言、立體的人物形象、虛實相生的舞臺表意空間等，激活了人們對于舞蹈的感知力量?？梢哉f，舞劇《滿江紅》形式張力與豐富表達的較好融合，反映了我國學(xué)院派舞劇創(chuàng)作是具有豐富可能性的，也象征著我國舞劇創(chuàng)作有突破目前創(chuàng)作方法的潛力。
（作者：吳海清，系北京舞蹈學(xué)院人文學(xué)院教授）
